Monstru*
Quim Packard

rrrmmmsfsfsm… Monstru és una estructura de coexistència que convoca un moment d’apropament a un possible ésser còsmic, desconegut i màgic. Un cos compost i articulat per un sistema d’orificis, ulls, epidermis, pèls, òrgans, mites, imaginaris, pors, desitjos i materials.
Emergeix d’un plurivers rural i d’una urbanitat difusa, activant una fusió transtemporal entre memòries llunyanes, futurs possibles, imaginaris científics i tècnics, i cosmovisions desplaçades pels relats hegemònics. En la seva escala sobredimensionada, l’objecte convida a reexplorar la nostra relació amb formes de coneixement situades fora dels marcs habituals de pensament. Obre preguntes sobre els límits entre allò animat i allò inert, entre naturalesa i artifici.
Monstru es construeix a partir de les escletxes i les ombres que travessen edificis, camps, rieres, indústries, magatzems, tradicions, ferides, violències, fems, arrels, canalitzacions i plans de desenvolupament. El monstre apareix així com a objecte, espai habitable, pavelló provisional i dispositiu d’activador de processos. Una infraestructura per un procés de ficció col·lectiva que ha crescut amb la complicitat estreta d’Alba Rihe i Aleix Antillach com a part de l'equip creatiu i de producció.

Quim Packard és artista i gestor cultural. La seva pràctica s’articula al voltant dels efectes concrets d’una societat capitalista i extractivista sobre les formes de relació, d’organització i de subjectivació col·lectiva. A través d’instal·lacions, performances i projectes col·laboratius, examina com l’alienació tecnològica, els relats del progrés i les estructures institucionals produeixen jerarquies i formes d’exclusió sovint naturalitzades.
El dibuix constitueix un element central de la seva pràctica. El concep com una eina de pensament i de desplaçament crític, inscrita en la tradició del dibuix, el còmic i la il·lustració. L’humor, les referències pop i un registre deliberadament ambigu o naïf funcionen, per a ell, com a estratègies per desdibuixar jerarquies, desactivar l’autoritat i obrir espais de lectura més porosos, tant a l’interior com a l’exterior de les institucions culturals.
Els seus projectes artístics combinen una mirada crítica sobre el sistema de l’art amb investigacions sobre natura i cultura. Des de 2023 impulsa el projecte de recerca Context Obert, centrat en el context artístic al Camp de Tarragona. És professor al grau de Belles Arts de BAU (Barcelona), on imparteix assignatures vinculades a l'art, l'educació i l'activisme.

*El projecte MONSTRU s’ha desenvolupat amb el suport de la beca: Ayudas a la Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura

Las Otras: El archivo Vivo De lo Efímero
Norma Pérez

Las Otras: El archivo vivo de lo efímero es una pieza escénica que investiga el transformismo como práctica de archivo encarnado de ancestralidades trans travesti . A través de tecnologías drag como el lipsync, la reencarnación y la exageración, y el gesto, la obra activa memorias no institucionalizadas, saberes de otras que aprendemos por repetición , construyendo una genealogía disidente donde los cuerpos se convierten en archivo, transmisión y transficciones que posibilitan el potencial transformador de esta práctica. 

Norma Pérez, también conocida como Norma Mor / Muerte a la Norma, es una artista travesti y actriz chilena radicada en Barcelona. Su práctica transdisciplinar articula performance, artes visuales y el Drag como tecnología crítica y de transformación social. Investiga el transformismo como herramienta para hackear el género y subvertir sistemas normativos. Integra el dúo creativo M0nster.L4b junto a Lu Chieregati, residentes en La Escocesa 2024–2025, y desarrolla “El Archivo Vivo de lo Efímero” en Graner 2025. Es directora del programa de entretención crítica Kobra Kuir y tallerista en temas de género, arte e identidad. Formada en Artes de la Representación Teatral en la Universidad Finis Terrae y en Pedagogía Teatral en la Universidad de las Américas (Chile), y cursó el PEI del MACBA, actualmente cursa el programa en danza Campar Campo organizado en colaboración La Caldera y La Poderosa . Su trayectoria vincula formación académica y prácticas artísticas disidentes, posicionándose como una voz clave en el arte y activismo en España y Abya Yala.